Recorte de prensa del artículo "El Hombre Y La Muerte", escrito por Hans Ehrmann, publicado en 1969 en la revista Ercilla n°1789, páginas 70-71. "El rey se muere", se describe como una obra que aborda la muerte de manera existencial y poética. Se resalta la actuación de la Compañía de los Cuatro y la dirección de un director iraquí. La obra muestra el proceso de aceptación y resistencia ante la muerte del rey Berenguer I, explorando temas de soledad y la pérdida de control sobre la realidad.

Recorte de prensa del artículo "El imaginario país del Aleph", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 09 de mayo de 1979 en la Revista Ercilla n°2284, páginas 38-39. En la reseña se critica la falta de vitalidad y cohesión del conjunto Aleph, señalando que el espectáculo carece del brío anterior. Se destaca la disparidad del texto "Mijita Rica", con elementos ingeniosos pero también recursos desgastados y una metáfora inconsistente del país imaginario. Se sugiere la necesidad de revisión, cortes y ajustes para mejorar la obra y evaluar adecuadamente el nivel actual del conjunto.

Recorte de prensa del articulo "El Infierno De Josseau", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 26 de octubre de 1983 en la Revista Ercilla n°2517, página 40. La crítica teatral de "El infierno de Josseau" destaca la evolución del dramaturgo hacia una expresión más personal y subjetiva, abandonando la universalidad sin raíces de obras anteriores. Se subraya la ambigüedad del escenario y la trama, que oscila entre un interrogatorio policial y una tortura existencial, evocando referencias a Kafka, Sartre, Beckett y Pinter. Finalmente, se valora la interpretación de los actores y la estructura de la obra, a pesar de considerarse no del todo lograda.

Recorte de prensa del articulo "El Infierno De Sartre", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 25 de abril de 1984 en la Revista Ercilla n°2543, página 37. La crítica aborda la reposición de la obra "A puerta cerrada" de Jean-Paul Sartre. Se menciona que la obra, estrenada en 1944, fue muy exitosa en 1950 en Chile, pero se duda que su reposición tenga el mismo impacto, debido a que el texto ha envejecido. Se critica la dirección de Nelson Brodt por no lograr reflejar la fuerza de la convivencia infernal entre los personajes y no ligar lo personal con las proyecciones filosóficas.

Recorte de prensa del artículo "El Juego Perdido", publicado el 01 de mayo de 1991 en la Revista Ercilla n°2909, páginas 32-33-35. El artículo de Sergio Vodanovic critica la influencia de la universidad en el teatro chileno, argumentando que el enfoque académico excesivo ha sofocado la naturaleza lúdica y emocional del arte dramático. Vodanovic señala una sobrevaloración del análisis y los contenidos sobre los elementos intrínsecos del juego teatral, como el ritmo y las tensiones dramáticas. Propone un "divorcio" entre el teatro y la universidad para revitalizar la espontaneidad y la creatividad en la escena teatral chilena.

Recorte de prensa del artículo "El Lenguaje Como Prisión", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 16 de agosto de 1978 en la Revista Ercilla n°2246, páginas 41-42. El artículo reseña la obra "Kaspar" de Peter Handke, destacando cómo el dramaturgo explora la idea del lenguaje como una fuerza que condiciona y transforma al individuo. Se enfatiza la dificultad de la obra tanto para intérpretes como para el público, señalando que la puesta en escena del Grupo Pirale no alcanzó a plasmar la complejidad de la propuesta de Handke. Finalmente, se subraya la ambición del conjunto teatral, aunque se concluye que sus capacidades no estuvieron a la altura de la obra en esta oportunidad.

Recorte de prensa del articulo "El matrimonio, círculo vicioso", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 29 de julio de 1987 en la Revista Ercilla n°2713, página 35. En la crítica se centra en el reestreno de la obra británica "Infarto civilizado" (anteriormente conocida como "Alfa-Beta" en 1973). La obra, de E.A. Whitehead, explora la relación matrimonial como un campo de batalla y un círculo vicioso. Alejandro Cohen coprotagonizó y dirigió ambas versiones, mientras que Eliana Vidiella asumió el segundo personaje. Se elogia la nueva traducción y el decorado, y se menciona que la versión actual tiene mayor vitalidad.

Recorte de prensa del articulo "El Milagro Del Teatro (desde Londres)", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 20 de mayo de 1984 en la Revista Ercilla n°2551, páginas 36-37. La crítica explora la incursión de Mario Vargas Llosa en el teatro, centrándose en su obra "La señorita de Tacna". Se analiza la evolución de la obra desde el texto original hasta su representación escénica, destacando cómo directores y actores aportan elementos creativos que la transforman. Finalmente, se subraya la fascinación del autor por la interacción directa entre la obra teatral y el público, una experiencia que difiere significativamente de la recepción de la novela.

Recorte de prensa del artículo "El Misterioso Godot", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 09 de mayo de 1994 en La Nación, página 32. En esta crítica teatral, Hans Ehrmann analiza la obra "Esperando a Godot" de Samuel Beckett, destacando la multiplicidad de interpretaciones que suscita y la capacidad de generar tanto risas como una "emoción cerebral". Subraya la calidad del montaje de Mauricio Pesutic para el Teatro Universidad Católica, resaltando las actuaciones de los personajes y la ambientación austera pero con sello propio de Ramón López. Finalmente, menciona el monólogo de Lucky como el momento culminante del espectáculo.

Recorte de prensa del articulo "El Mundo De Griselda", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 22 de julio de 1987 en la Revista Ercilla n°2712, página 33. La crítica analiza la obra "La malasangre" de Griselda Gambaro, una obra que, con su escenografía en tonos rojos y su ambientación a mediados del siglo XX, evoca el ambiente opresivo de autoras como las hermanas Brontë y Edgar Allan Poe. La trama se centra en las relaciones de poder y control dentro de una familia donde el padre ejerce una autoridad absoluta, la madre carece de personalidad y la hija, Dolores, encarna una rebelión latente. El análisis destaca la habilidad del director, Jorge Loncón, para orquestar las tensiones y la pertinencia de la obra como introducción al complejo universo de la reconocida autora argentina.