Recorte de prensa del artículo "Teatro Estático", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 21 de noviembre de 1996 en La Nación, página 45. El texto critica la obra "La Visita" de Claudia di Girólamo, señalando una falta de dominio del género y lenguaje, así como simbolismos poco claros. Se menciona una tendencia hacia montajes estáticos en el teatro, que carecen de interés y podrían alejar al público. Además, se compara la obra con otras experiencias teatrales de la autora y se destaca la interpretación de Amparo Noguera y Tamara Acosta.

Recorte de prensa del artículo "Sabor A Verdad", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 27 de mayo de 1997 en La Nación, página 45. En la crítica teatral se destaca la intensidad emocional de la obra, basada en vivencias personales, y la calidad de las interpretaciones, especialmente las de Coca Guazzini y Erto Pantoja. El montaje de Andrés Pérez se centra en el impacto de una situación límite en las relaciones familiares y el cuestionamiento existencial que provoca. La crítica subraya la autenticidad de la puesta en escena, que evita recursos sentimentales excesivos para enfocarse en la verdad emocional.

Recorte de prensa del artículo "Kafka En Escena", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 12 de junio de 1997 en La Nación, página 46. La adaptación teatral de "Informe para una Academia" de Kafka, dirigida por Luis Ureta y protagonizada por Roxana Naranjo, explora la transformación de un mono en hombre, utilizando la metáfora para comentar sobre la condición humana y la pérdida de la simiedad. La puesta en escena destaca por la lograda interpretación de Naranjo, así como por el diseño de maquillaje, vestuario e iluminación, que contribuyen a la atmósfera kafkiana. La obra, fiel a Kafka pero con adaptaciones libres, ofrece diversas interpretaciones sobre la naturaleza de la identidad y la cultura.

Recorte de prensa del artículo "Las Tensiones De Siempre", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 11 de julio de 1997 en La Nación, página 44. Esta unidad documental compuesta presenta una columna con el punto de vista de Hans Ehrmann respecto de la declaración pública contra Pedro Labra que firmaron 26 actores e incluye la nota de prensa que cubrió esta noticia.

Recorte de prensa del articulo "Los Juegos De Griffero", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 28 de junio de 1989 en la Revista Ercilla n°2813, página 35. La crítica teatral titulada "Los juegos de Griffero", aborda la adaptación de Ramón Griffero de una obra de Goldoni en el Teatro de la Universidad Católica. La crítica elogia la música de Andreas Bodenhofer, el vestuario de Herbert Jonckers y la escenografía e iluminación de Ramón López, pero señala excesos en la dirección de Griffero que afectan la trama y la actuación del elenco.

Recorte de prensa del articulo "Muchas Preguntas, Pocas Respuestas", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 05 de julio de 1989 en la Revista Ercilla n°2814, página 30. El artículo describe la obra de teatro "Los días felices" de Beckett, protagonizada por María Cánepa y dirigida por Fernando González en el Instituto Chileno-Francés. La obra presenta a Winnie, una mujer que se va desintegrando y es inmovilizada, mientras su marido, Willie, apenas es visible. Se exploran múltiples interpretaciones de la obra, como el paso del tiempo, la desintegración de la vida, la rutina, la necesidad de otra persona y la repetición del actor. Se destaca que, como en otras obras de Beckett, no hay respuestas claras. La interpretación del papel es un trabajo exigente para la actriz María Cánepa, quien la presentó conmemorando el decimoquinto aniversario de la muerte de su marido, el director Pedro Orthous.

Recorte de prensa del articulo "De Feria En Feria", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 29 de noviembre de 1989 en la Revista Ercilla n°2835, página 32. El documento detalla dos obras de teatro. La primera es "Un extraño ser con alas", una adaptación de un cuento de García Márquez por la Compañía de Investigación Teatral (Cite) de Valparaíso, que a pesar de los problemas de acústica en la Feria del Libro, se destacó por su calidad visual y el vestuario. La segunda es "El dragón" de Yevgeny Schwartz, presentada por el conjunto Ditirambo con vestuario donado por la Ópera Real de la Monnaie de Bruselas. Esta obra es una fábula que puede interpretarse a nivel infantil y como una sátira política para adultos, habiéndose asociado el tirano (el Dragón) con Hitler en su estreno en 1944 y con Stalin en 1962.

Recorte de prensa del articulo "Cariola En El Cariola", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 31 de enero de 1990 en la Revista Ercilla n°2844, página 29. La crítica aborda el reestreno del sainete "Entre gallos y medianoche" de Carlos Cariola, en la sala teatral que lleva su nombre situándolo como una evocación de un teatro chileno desaparecido y contrastándolo con las obras contemporáneas. Aunque se reconoce la aceptación de la puesta en escena como parte de una política cultural, se señala una carencia en la vitalidad de la obra. Finalmente, se destaca la estructura de comedia de equivocaciones y el uso de estribillos, sugiriendo que la obra podría resonar mejor en espacios más íntimos.

Recorte de prensa del articulo "Un Buen Trabajo", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 16 de mayo de 1990 en la Revista Ercilla n°2859, página 65. Se reseñan tres obras breves de Samuel Beckett ("Comedia", "Yo no" y "Catástrofe") presentadas por el Teatro la Barraca en la sala Imagen. Se describe "Comedia" como un monólogo de un hombre y dos mujeres inmovilizados en urnas, recordando su relación sentimental. "Yo no" es un "mosaico aural" de la boca de la protagonista. "Catástrofe", un homenaje a Vaclav Havel, muestra a un director y su asistente preparando a un protagonista, con claras implicaciones de regímenes dictatoriales. Se elogia el desempeño del joven elenco y la dirección de Jaime Silva.

Recorte de prensa del articulo "Donoso En ICTUS", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 20 de junio de 1990 en la Revista Ercilla n°2864, página 65. El artículo, "Donoso en Ictus", critica la adaptación teatral de la novela "Este domingo" de José Donoso, señalando que la puesta en escena de Gustavo Meza carece de la intensidad.