Recorte de prensa del articulo "Fuenteovejuna: Buena Diversión", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 10 de agosto de 1983 en la Revista Ercilla n°2506, página 39. El documento es una reseña positiva de la obra de Lope de Vega, montada por Educ en el Galpón de Los Leones. Destaca la buena adaptación de Isidora Aguirre, la energía de la puesta en escena y la actuación del elenco, especialmente María Esperanza Silva. Se menciona que la eliminación del verso ayuda a la claridad para el espectador y que la obra es apta tanto para adultos como para escolares.

Recorte de prensa del articulo "Brecht En El Goethe", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 17 de agosto de 1983 en la Revista Ercilla n°2507, página 39. La reseña es sobre la obra "Un hombre es un hombre" de Bertolt Brecht. La reseña menciona la seriedad del grupo teatral Piralé y la dirección de Rafael Ahumada, pero critica la reiteración y la falta de claridad en la interpretación.

Recorte de prensa del articulo "Los Clásicos Sin Dolor", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 31 de agosto de 1983 en la Revista Ercilla n°2509, página 46. La crítica habla sobre la obra de teatro llamada "El amor, gran sueño del hombre" presentada por Amigos del Arte en la Biblioteca Nacional. La obra es una antología de textos de la literatura española adaptados para un público estudiantil, combinando poesía, teatro, música y danza. El artículo elogia la variedad y el atractivo de la presentación, pero sugiere que podría beneficiarse de proporcionar material adicional a los estudiantes.

Recorte de prensa del articulo "La Soledad De O’neill", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 28 de octubre de 1983 en la Revista Ercilla n°2515, página 40. La crítica de la obra "Contigo en la soledad" de Eugene O'Neill destaca la medianía de la producción del Teatro Nacional, señalando una falta de afinamiento en la actuación y una lectura superficial de la obra. Se menciona la escenografía y el vestuario como aspectos logrados, pero se critica la dirección por no profundizar en la interiorización de los personajes. Además, la crítica lamenta la tendencia del teatro chileno a recurrir a obras del pasado en lugar de buscar nuevas propuestas, lo que refleja una falta de inquietud en el medio.

Recorte de prensa del articulo "El Infierno De Josseau", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 26 de octubre de 1983 en la Revista Ercilla n°2517, página 40. La crítica teatral de "El infierno de Josseau" destaca la evolución del dramaturgo hacia una expresión más personal y subjetiva, abandonando la universalidad sin raíces de obras anteriores. Se subraya la ambigüedad del escenario y la trama, que oscila entre un interrogatorio policial y una tortura existencial, evocando referencias a Kafka, Sartre, Beckett y Pinter. Finalmente, se valora la interpretación de los actores y la estructura de la obra, a pesar de considerarse no del todo lograda.

Recorte de prensa del articulo "El Conventillo De Vidiella", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 23 de noviembre de 1983 en la Revista Ercilla n°2521, página 43. Se informa sobre el estreno de una versión de la obra "El sombrero de paja de Italia" en la nueva sala de El Conventillo, a cargo de Tomás Vidiella. Se menciona el argumento de la obra, los aportes musicales de Luis Advis, la dirección de escenografía y vestuario a cargo de Sergio Zapata y Eduardo Stagnaro, y la participación de un elenco numeroso. Se comentan también aspectos de la dirección, coreografía, recepción del público, y dificultades en la preparación del montaje.

Recorte de prensa del articulo "Un Kafka Bien Logrado", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 18 de abril de 1984 en la Revista Ercilla n°2542, página 32. El artículo "Un Kafka bien logrado" elogia la adaptación teatral de "En la colonia penal" de Kafka, titulada "La condena", dirigida por Ricardo Montserrat. La obra destaca por su acertada dirección, escenografía de Bruno von Beck y la escultura de Consuelo Saavedra. La trama se centra en un prisionero condenado a muerte sin juicio previo y la explicación del Oficial (Adolfo Assor) al Forastero (Rodolfo Oyarzún) sobre la máquina de ejecución. La tensión aumenta a medida que el orden totalitario se desmorona, culminando en la autoinmolación del Oficial. Se resalta la actuación sólida de Adolfo Assor en el papel del Oficial y la difícil tarea de Rodolfo Oyarzún como el pasivo Forastero.

Recorte de prensa del articulo "Un Calígula musical", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 09 de mayo de 1984 en la Revista Ercilla n°2545, página 38. La crítica de "Un Calígula musical" describe la obra como una variante subdesarrollada de óperas-rock, con un libreto híbrido y carente de objetivos claros, lo que resulta en una extensión excesiva y una interpretación endeble. A pesar de un buen aprovechamiento del espacio escénico, la representación de Alejandro Mulas como Calígula es excesivamente gritada, sin lograr generar interés significativo en el público. En síntesis, la pieza adolece de una estructura dramática sólida y de un desempeño actoral convincente que justifique su duración.

Recorte de prensa del articulo "Como Náufragos En Una Balsa", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 02 de mayo de 1984 en la Revista Ercilla n°2544, página 39. La crítica analiza la obra "La balsa de la Medusa" de Egon Wolff, dirigida por Héctor Noguera, destacando su estructura circular y la temática de encierro y amenaza burguesa, similar a "Los invasores". Se señala que la obra no logra desarrollar la complejidad deseada ni la interpretación actoral resuelve del todo las dificultades de los personajes. A pesar de elementos escénicos y algunas actuaciones destacadas, la pieza carece de la fuerza dramática y el éxito de expresión teatral logrados en la obra anterior de Wolff.

Recorte de prensa del articulo "Obra Adolescente Que Perdura", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 05 de septiembre de 1984 en la Revista Ercilla n°2562, página 40. EL documento es una reseña de "Ubu Rey" de Alfred Jarry. La obra, escrita por Jarry a los quince años, causó controversia en su estreno en 1896 pero ahora es considerada un antecedente del surrealismo y el teatro contemporáneo. Se destaca una versión chilena de 1973 y un nuevo montaje en 1984 por el conjunto "Nosotros que nos queremos tanto". Esta última producción, dirigida por Guillermo Semler, es descrita como vital y experimental, con buenas interpretaciones y un creativo uso del espacio escénico.