Recorte de prensa del artículo "Temporada Alemana", escrito por Hans Ehrmann, publicado en 1965 en la revista Ercilla n°1965, página 39. Los "Kammerspiele" de Olszewski, tras una década y media en Chile, presentaron un repertorio diverso en Buenos Aires, abarcando desde clásicos alemanes hasta obras contemporáneas y comedias musicales. La dirección, a cargo de Olszewski y otros directores invitados, logró un nivel escénico comparable al de ciudades alemanas, mejorando la calidad de las escenografías. Sin embargo, la adaptación de "Fausto II" de Goethe resultó menos exitosa debido a su naturaleza inherentemente literaria y poco teatral.

Recorte de prensa del artículo "Compromiso Con La Realidad", escrito por Hans Ehrmann, publicado en 1967 en la revista Ercilla n°1661, página 31. La crítica, destaca la obra "Libertad... Libertad?", que aborda el tema de la libertad política y económica en América Latina, con referencias históricas y momentos de tensión dramática y humor satírico. Se critica la versión de ICTUS de "Libertad", mencionando problemas con la interpretación de Carla Cristi y Jaime Celedón

Recorte de prensa del artículo "Los Ángeles Poca Paz En El “Evangelio”", escrito por Hans Ehrmann, publicado en 1969 en la revista Ercilla n°1777, página 75. La obra "El Evangelio según San Jaime" generó controversia en Los Ángeles y Concepción debido a su interpretación de temas religiosos, provocando protestas y acusaciones de obscenidad e infidelidad. El Detuch defendió la libertad de expresión y la autonomía universitaria frente a estos ataques. La recepción polarizada de la obra refleja tensiones culturales y despierta debate sobre los límites de la representación artística en la esfera pública.

Recorte de prensa del artículo "Moda De Verano Actores Al Natural", escrito por Hans Ehrmann, publicado en 1970 en la revista Ercilla n°1805, página 71. En esta crítica se comenta la obra "La Ronda" de Arthur Schnitzler en una adaptación teatral que explora la representación del erotismo y el desnudo en un contexto de mayor apertura moral, contrastando con las prohibiciones previas de la obra. Los actores chilenos, según el director Eugenio Guzmán, alcanzan una madurez que permite el desnudo artístico como parte del contenido de la obra, distanciándose de la búsqueda de situaciones para justificar la desnudez en escena. Se enfatiza que el foco principal de la obra es el estudio de caracteres y la crítica de la represión en una sociedad llena de tabúes.

Recorte de prensa del artículo "Liturgia Entre Azulejos", escrito por Hans Ehrmann, publicado en 1970 en la revista Ercilla n°1823, página 91. En la obra "Liturgia para cornudos" de Jorge Díaz, se observa una crítica mordaz a la institucionalidad y las convenciones sociales, utilizando el humor y la ironía para desmantelar la sacralidad del matrimonio y la religión. La obra se caracteriza por su estructura fragmentada y temporalmente discontinua, que desafía las narrativas tradicionales y explora las contradicciones de la vida moderna. Asimismo, destaca la metateatralidad y la autorreflexión, aludiendo a la recepción crítica y las dificultades de producción que enfrentó la pieza.

Recorte de prensa del artículo "Ionesco En Chile Vanguardista De Ayer", escrito por Hans Ehrmann, publicado en 1970 en la revista n°1827, páginas 92-93. El documento trata sobre Eugène Ionesco, un dramaturgo franco-rumano conocido por su teatro vanguardista y a menudo asociado con el "teatro del absurdo", etiqueta que él rechazaba. El texto explora sus opiniones contradictorias, su visión sobre el teatro, su angustia por la muerte y su crítica a lo que consideraba "teatro comprometido". Se menciona su trayectoria, desde sus inicios en Rumania hasta su éxito internacional con obras como "La cantante calva" y "Rinoceronte". También se discute cómo su trabajo fue interpretado a veces como una destrucción del lugar común y la creación de un nuevo lenguaje teatral, lo que llevó a un malentendido sobre sus intenciones y su enfoque. El autor del texto analiza la evolución de Ionesco, sus polémicas y su postura frente al arte y el compromiso político, señalando cómo su obsesión con la muerte lo llevó a encerrarse en sus fantasmas y a limitar su capacidad de observar y enfrentar la vida en sus obras posteriores.

Recorte de prensa del artículo "Exportación De Mamíferos", escrito por Hans Ehrmann, publicado en 1965 en la revista Ercilla n° 1965, página 39. La crítica analiza la obra "El Lugar Donde Mueren los Mamíferos" de Jorge Díaz, destacando su sátira sobre la explotación y la falsa beneficencia. Se compara la recepción de la obra en Santiago y Buenos Aires, resaltando las diferencias culturales y las interpretaciones del público. Además, se evalúa la puesta en escena y la dirección, contrastando la versión chilena con la bonaerense y mencionando la respuesta de la prensa y la embajada chilena.

Recorte de prensa del artículo " Reportaje “Porteño", escrito por Hans Ehrmann, publicado en 1966 en la revista Ercilla n°1644, página 32. Este documento presenta un reportaje sobre el estado del teatro chileno, publicado en la revista "Confirmado" de Buenos Aires, titulado "Este Chilito largo y angosto", escrito por Kive Staif, un crítico teatral. El reportaje critica duramente el teatro chileno, mencionando "mediocres compañías profesionales, conformismo, desorientación, una realidad desagradable y opaca"".También incluye reacciones de figuras del teatro chileno a este reportaje, como Domingo Tessier, Eugenio Dittborn, Jaime Celedón, Sergio Vodanovic y Egon Wolff. Estas reacciones varían desde reconocer la validez de algunas críticas hasta defender el teatro chileno y cuestionar la perspectiva del crítico argentino. Se mencionan problemas como la falta de público, la calidad de las producciones, la escasez de dramaturgos, la falta de compromiso social en las obras, y la dependencia de subsidios gubernamentales. También se discute la comparación con el teatro argentino y europeo, y la percepción de que el teatro chileno está desconectado de la realidad nacional y de las clases populares.

Recorte de prensa del artículo "Tres Actores Y Treinta Sillas", escrito por Hans Ehrmann, publicado en 1970 en la revista Ercilla n°1805, página 74. La obra "Las Sillas" de Ionesco, dirigida por Sergio Arrau, explora la incomunicación y soledad humana a través de dos ancianos que esperan a un orador en un escenario vacío, el cual se llena de sillas y personajes invisibles. La puesta en escena, con una mímica concentrada de los actores Delfina Guzmán y Jaime Vadell, busca crear la ilusión de un espacio gradualmente poblado, destacando la problemática del teatro de vanguardia. A pesar de problemas materiales, la producción prioriza la interpretación sobre el decorado, buscando un estilo realista y accesible al público, sin caer en la estilización.

Recorte de prensa del artículo "Bajo El Signo De Brecht", escrito por Hans Ehrmann, publicado en 1970 en la revista Ercilla n°1826, página 73. La crítica de la obra "El señor Puntila y su criado Matti" explora las contradicciones de la burguesía capitalista a través del método dialéctico brechtiano. Puntila, personaje central, oscila entre la humanidad ebria y la inteligencia clasista sobria, revelando la imposibilidad de superar las barreras sociales dentro de su estructura. La obra subraya la relevancia de Brecht como crítico social en una época científica, donde la transformación del mundo requiere una transformación del teatro mismo.