Recorte de prensa del artículo "La Pérgola: Con El Exito De Siempre", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 21 de septiembre de 1996 en La Nación, página 38. La crítica evalúa la nueva producción de "La Pérgola de las Flores", comparándola con la versión original y destacando tanto aciertos como áreas de mejora en ritmo y equilibrio escénico. Se menciona la posibilidad de que el texto original haya envejecido, y se critica la escenografía, aunque se elogia la coreografía de esta nueva versión. Finalmente, se anticipa que la obra mejorará con el tiempo y se promete una revisión más detallada en el futuro.

Recorte de prensa del artículo "La Emoción Quieta", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 17 de octubre de 1992 en La Nación, página 29. Se analiza la obra teatral "El guante de hierro" de Jorge Díaz, destacando su transición desde el teatro del absurdo hacia un estilo más introspectivo y centrado en la atmósfera y la palabra. Se enfatiza la minimalista puesta en escena y la profundidad emocional lograda a través del silencio y la actuación, resaltando la calidad del texto y la dirección. A pesar de posibles críticas sobre el énfasis en la sensualidad, la obra es elogiada por su unidad de estilo y la habilidad de sumergir al espectador en una intimidad ajena pero intemporal.

Recorte de prensa del artículo "La Difícil Vejez", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 30 de octubre de 1997 en La Nación, página 46. El texto analiza la obra "La última luna" de Furio Bordon, centrándose en la representación de la vejez como una etapa de encierro y reflexión sobre la muerte. Se destaca la actuación de Humberto Duvauchelle, quien logra transmitir la complejidad emocional del protagonista. La crítica elogia la calidad del primer acto y la profundidad con la que se aborda la temática.

Recorte de prensa del artículo "La Difícil Adolescencia", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 01 de agosto de 1996 en La Nación, página 62. La crítica analiza la obra "Procedimientos", destacando su uso de elementos de pantomima y danza moderna para explorar las inquietudes de la sexualidad adolescente. Se elogia la dirección de Alejandro Campos por su estilo alejado del realismo y su capacidad para sugerir variantes significativas dentro de la temática. Finalmente, se valora la brevedad de la obra, que evita extender el material innecesariamente y mantiene la claridad de su mensaje.

El Artículo "La Dama del Alba”, escrito por Hans Ehrmann, publicado el 03 de junio de 1960 en La Nación, página 3. Corresponde a una crítica, en la cual se describe la representación de la obra de Alejandro Casona, destacando aspectos del texto, escenografía, actuación y ambientación.

Recorte de prensa del artículo "La cocinita: dos en una", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 24 de junio de 1996 en La Nación, página 39. En la crítica se evalúa una obra teatral dividida en dos actos contrastantes: el primero, elogiado por su frescura y dinamismo en un ambiente familiar realista, y el segundo, criticado por su transición abrupta hacia un espectáculo de variedades en un club nocturno, perdiendo la continuidad narrativa. Se destaca la vitalidad del primer acto frente a la desconexión y la extensión del segundo, lo que sugiere una dualidad en la calidad y cohesión de la obra.

Recorte de prensa del artículo "Kafka En Escena", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 12 de junio de 1997 en La Nación, página 46. La adaptación teatral de "Informe para una Academia" de Kafka, dirigida por Luis Ureta y protagonizada por Roxana Naranjo, explora la transformación de un mono en hombre, utilizando la metáfora para comentar sobre la condición humana y la pérdida de la simiedad. La puesta en escena destaca por la lograda interpretación de Naranjo, así como por el diseño de maquillaje, vestuario e iluminación, que contribuyen a la atmósfera kafkiana. La obra, fiel a Kafka pero con adaptaciones libres, ofrece diversas interpretaciones sobre la naturaleza de la identidad y la cultura.

Recorte de prensa del artículo "Islas Del Porfiado Amor", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 20 de agosto de 1994 en La Nación, página 27. En la crítica de "Islas del porfiado amor" de Juan Radrigán, se destaca el valor poético del texto, aunque se lamenta la dirección plana y la ambientación anodina que impidieron que la obra adquiriera forma y sentido en el escenario. Se señala la falta de un plan de acción para lanzar la sala de teatro donde se presentó, resultando en una incierta programación y una pobre recepción del público. A pesar del esfuerzo de los protagonistas, el montaje no estuvo a la altura del texto, desaprovechando el potencial de la obra.

Recorte de prensa del artículo "Intento Frustrado", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 02 de julio de 1994 en La Nación, página 33. La crítica evalúa la obra "Intento frustrado" de Egon Wolff, señalando una desconexión entre su potencial telenovelístico y su ejecución en escena, que resulta en una combinación de tedio y pretensión. Se cuestiona si la obra logra trascender el realismo psicológico característico del autor y si su estilo estético buscado, aunque interesante, se concreta de manera efectiva. Finalmente, destaca la actuación de Tamara Acosta como la única que sobresale en un reparto que, en su mayoría, carece de identidad y expresividad.

Recorte de prensa del artículo "Infancia Revisitada", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 24 de junio de 1993 en La Nación, página 32. El artículo analiza la obra "Marcelo y yo" de Raymond Cousse, dirigida por Claudio Pueller, donde Humberto Duvauchelle explora la ambivalencia de la infancia desde la perspectiva de un adulto. Se destaca la transición de Duvauchelle desde una actuación inicial "actuada" hacia una inmersión más profunda en el mundo infantil, evocando recuerdos personales en el espectador. La crítica sugiere que la obra podría beneficiarse de una puesta en escena con Duvauchelle solo, para enfatizar la presencia invisible de Marcelo.