Recorte de prensa del artículo "Alejandro Jodorowsky Reencuentro Con Un Mito", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 27 de marzo de 1991 en la Revista Ercilla n°2904, páginas 32-33. Este artículo habla sobre Alejandro Jodorowsky, en su regreso a Chile después de 38 años, cuenta su vida y trayectoria como mimo, director de teatro, actor, cineasta y autor de historietas. Destaca su infancia en Tocopilla, sus inicios en el teatro en Santiago, su partida a París y su trabajo con Marcel Marceau. También relata sus experiencias en México, donde causó controversia con sus películas y acciones, y su posterior éxito internacional. El artículo menciona su regreso a Chile, su reencuentro con amigos y su reflexión sobre el paso del tiempo.
Documento "Alejandro Jodorowsky, El Mimo Que No Volvió", escrito por Hans Ehrmann, publicado en 1968 en la revista Ercilla n°1742, página 34. El documento es un perfil de Alejandro Jodorowsky en 1968, destacando su trayectoria desde sus inicios como mimo en Chile hasta su éxito como director de teatro y creador en México. El texto relata incidentes notables de Jodorowsky, como destrozar pianos en happenings y programas de televisión, que reflejan su naturaleza provocadora y creativa. Se menciona su formación con Marcel Marceau en París y su traslado a México, donde revolucionó el teatro de vanguardia a pesar de la censura y controversias iniciales. Además de su trabajo teatral, se destaca su faceta como autor de "Fábulas Pánicas" y su primera película, "Fando y Lisa". El documento también explora sus relaciones personales y profesionales, su filosofía del "Teatro Pánico" y sus experiencias en París con figuras como Beckett y Neruda. Finalmente, el perfil aborda su vida personal en México, su interés en el karate y el Zen, y su dualidad entre un hombre angustiado y un ser en busca de tranquilidad.
Recorte de prensa del artículo "Aleph 8 1/2", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 08 de enero de 1994 en La Nación, página 33. El documento es una crítica de teatro sobre la obra "Malenke" del Teatro Aleph. La crítica menciona la trayectoria del Teatro Aleph, su vitalidad y su relevancia en el teatro chileno. Se destaca la dirección de Oscar Castro y Pierre Barouth, la escenografía de René Olivares, la música de Anita Vallejo, la coreografía de Sylvie Miqueu y la iluminación de Alejandro Parra. Ehrmann señala que, aunque el grupo conserva su vitalidad y cuenta con un elenco afiatado, en "Malenke" predomina el espectáculo sobre la substancia. A pesar de esto, se menciona que el entusiasmo del elenco es contagioso y muchos pasarán por alto ese defecto.
Recorte de prensa del artículo "Aleph: autobiografía colectiva", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 15 de junio de 1971 en la Revista Ahora n°9, páginas 44-45. El documento la compañía Aleph, conformada principalmente por estudiantes universitarios, explora en sus obras temáticas como la juventud, la identidad y la búsqueda de sentido. A través de un lenguaje cercano y espontáneo se abordan estas inquietudes de manera colectiva, generando propuestas escénicas que invitan a la reflexión y al diálogo.
El Fondo cuenta con una variedad de discursos pronunciados en su época de Ministro del Trabajo y Previsión Social, cuya temática central es la celebración del Día del Trabajo, Legislación Laboral y Previsión Social. También se encuentran algunos discursos relacionados con el plebiscito de 1988 como discursos del ex Presidente de la República, General Augusto Pinochet Ugarte, sobre la celebración del Día del Trabajo.
Recorte de prensa del artículo "Algo Más Que Una Estación", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 03 de mayo de 1978 en la Revista Ercilla n°2231, páginas 40-41. La reseña analiza la obra teatral "El último tren", destacando su representación de un mundo afectuoso y tierno que se ve perturbado por la dura realidad y las políticas de financiamiento ferroviario. Se elogia la actuación de Tennyson Ferrada como el jefe de estación, cuya fuerza y debilidad dominan la obra, otorgándole un carácter chileno y universal. A pesar de algunos personajes unidimensionales, la obra se considera un logro significativo para el teatro Imagen, superando sus producciones anteriores y destacándose como uno de los mejores espectáculos en cartelera.
