Recorte de prensa del artículo "Peligroso pedir prestado", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 28 de septiembre de 1971, en la Revista Ahora n°24, página 46. En el documento se analiza la tendencia del Taller de Creación Teatral de la U. Católica a adaptar obras de otros géneros, cuestionando la escasez de dramaturgos chilenos contemporáneos. La adaptación de "Paraíso para uno" de Alfonso Alcalde evidencia la dificultad de trasladar mundos literarios a un contexto teatral sin perder su esencia y profundidad.

Recorte de prensa de la crítica "La paja en el ojo ajeno", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 16 de noviembre de 1971 en la Revista Ahora n°31, página 45. En el documento se analiza a William Oliver, en su prefacio a una antología de teatro hispanoamericano, en la cual denuncia la visión estereotipada y condescendiente que tienen los norteamericanos sobre América Latina. El autor argumenta que esta visión impide un verdadero intercambio cultural y artístico. Oliver destaca la importancia de reconocer y valorar el teatro latinoamericano contemporáneo, el cual, según él, refleja las profundas transformaciones sociales y políticas de la región. Sin embargo, el autor cae en una contradicción al proponer que los dramaturgos latinoamericanos deben "universalizar" sus obras para ser reconocidos en los centros teatrales del norte, lo cual sugiere una dependencia cultural que contradice su inicial llamado a la reciprocidad.

Recorte de prensa del artículo "Retratos Lucho Córdoba", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 15 de octubre de 1975 en la Revista Ercilla, Mapocho, revista de humanidades y ciencias sociales n°36, páginas 247-252. El artículo nos habla sobre Lucho Córdoba, destacado actor chileno, desarrolló una prolífica carrera teatral que se extendió por más de medio siglo. Desde sus inicios como niño actor, su vida ha estado íntimamente ligada a las tablas. Su versatilidad lo llevó a interpretar una amplia variedad de roles cómicos, consolidando su popularidad entre el público chileno. Además de su trayectoria en teatro, Córdoba incursionó en el cine y la televisión, dejando una huella imborrable en la cultura popular de su país. Su matrimonio con la actriz Olvido Leguía y la creación de su propia compañía teatral fueron pilares fundamentales en su carrera artística.

Recorte de prensa del artículo "Shakespear Domado", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 12 de noviembre de 1975 en la Revista Ercilla n°2102, páginas 59-61. La adaptación de "La fierecilla domada" de William Shakespeare al contexto chileno, realizada por Luis Soto Ramos y dirigida por Gustavo Meza para el conjunto teatral Teknos, presenta una fusión entre la comedia shakespeariana y el sainete chileno.

Recorte de prensa del artículo "Humor Y Oficio", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 10 de marzo de 1976 en la Revista Ercilla n°2119, página 51. En dónde "El Estafador Renato Kauman" presenta una dicotomía entre su temática contemporánea, que denuncia la deshumanización y la corrupción en la sociedad, y su estructura dramática anclada en convenciones teatrales más tradicionales. Si bien la obra logra crear una atmósfera de caos y cuestionamiento de los valores, su desarrollo se basa más en ideas generales que en un trabajo detallado de personajes, lo que limita su impacto y la convierte en una pieza con reminiscencias de un teatro más tradicional.

Recorte de prensa del artículo "Con Los Clásicos No Se Juega", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 02 de junio de 1976 en la Revista Ercilla n°2131, página 53. Una crítica teatral que evalúa negativamente la puesta en escena de "Las mujeres sabias" de Molière en el teatro Petit Rex. Se destaca la falta de calidad en la dirección, la interpretación y el vestuario, lo cual contrasta con la importancia de ofrecer montajes de calidad para cumplir con la función educativa del teatro clásico. El análisis destaca la importancia de la calidad artística en las representaciones destinadas a un público estudiantil, y advierte sobre los riesgos de priorizar aspectos comerciales sobre el rigor interpretativo.

Recorte de prensa del artículo "Cuadra y Sus Dos Familias", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 03 de noviembre de 1976 en la Revista Ercilla n°2153, página 65. Una crítica que examina la producción teatral de Fernando Cuadra, destacando su enfoque en la realidad y la gente de Chile, en contraste con sus obras iniciales más simbólicas. Se enfatiza su papel como autor y director, así como su intención de crear una tradición teatral colectiva en lugar de individualista. Además, se resalta su exploración de la clase media chilena y su uso del melodrama para representar sus problemas cotidianos.

Recorte de prensa del artículo "Retratos Américo Vargas", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 14 de abril de 1976 en la Revista Ercilla, Mapocho, revista de humanidades y ciencias sociales n°36, páginas 260- 263. Artículo en dónde se analiza la vida de Américo Vargas, quién fue un destacado actor chileno que inició su carrera de manera fortuita al ser descubierto por Rafael Frontaura. Su trayectoria lo llevó desde galán joven hasta convertirse en un reconocido actor de carácter, gracias a su versatilidad y profundidad interpretativa. Vargas, quien también fue autor dramático, desempeñó un papel fundamental en la escena teatral chilena, siendo galardonado con el Premio Nacional de Arte en 1955. Su matrimonio con la actriz Pury Durante consolidó su presencia en el mundo del teatro, formando una de las parejas más exitosas de la historia teatral chilena.

Recorte de prensa del artículo "Entre El Presente Y Los Recuerdos", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 16 de marzo de 1977 en la Revista Ercilla n°2172, páginas 57- 58. Una reseña de "La Pérgola de las Flores" explora la interacción entre la memoria colectiva y la nueva puesta en escena, donde la familiaridad de la obra y sus canciones generan expectativas y comparaciones inevitables. Se destaca la importancia de la música de Francisco Flores del Campo como elemento central del éxito, mientras que otros aspectos como la dirección y las actuaciones son objeto de análisis crítico en relación con versiones anteriores. En última instancia, la obra mantiene su vivacidad y frescura, asegurando su continuidad como un elemento casi legendario del teatro chileno.