Recorte de prensa del articulo "Brecht En El Goethe", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 17 de agosto de 1983 en la Revista Ercilla n°2507, página 39. La reseña es sobre la obra "Un hombre es un hombre" de Bertolt Brecht. La reseña menciona la seriedad del grupo teatral Piralé y la dirección de Rafael Ahumada, pero critica la reiteración y la falta de claridad en la interpretación.

Recorte de prensa del artículo "Brecht: El Gran Ausente", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 04 de octubre de 1978 en la Revista Ercilla n°2253, páginas 39-41. En esta crítica Ehrmann argumenta que la producción de "La ópera de tres centavos" carece de la profundidad conceptual y crítica inherente a la obra de Brecht, enfocándose en cambio en aspectos superficiales como la vida sentimental del protagonista. Esta interpretación diluye el contenido esencial de la pieza, resultando en un espectáculo lento y desprovisto de la sátira social característica del autor. A pesar de contar con una excelente producción visual, la puesta en escena no logra alcanzar el nivel de montajes previos, evidenciando una falta de preparación musical y actoral adecuada.

El artículo "Bonifacio", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 30 de enero de 1961 en La Nación, página 14. En la crítica se destaca la disparidad en la calidad actoral entre Lucho Córdoba, cuyo desempeño es elogiado, y el resto del elenco, cuya actuación se considera débil y descoordinada. Se señala una falta de dirección efectiva que impide la cohesión de la obra, a pesar de algunos momentos destacables, como la escenografía y ciertos aspectos del segundo acto. En general, la obra se percibe como desequilibrada y con potencial no realizado, dependiendo en gran medida del carisma del actor principal para su éxito.

Recorte de prensa del artículo "Bombardeo De Imágenes", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 27 de julio de 1992 en La Nación, página 29. En la reseña Ehrmann analiza la evolución del Teatro Itinerante en Chile, destacando su enfoque inicial en la convergencia de lo didáctico y lo teatral, su posterior declive y su resurgimiento con la innovadora propuesta de La Troppa. Se subraya la importancia del lenguaje teatral dinámico y la experimentación visual en la búsqueda de una conexión con las inquietudes juveniles. El autor concluye resaltando el valor de la creación colectiva y la capacidad de generar emoción y humor a través de imágenes vitales e imaginativas.

Recorte de prensa del articulo "Boleros Y Arribismo", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 22 de agosto de 1984 en la Revista Ercilla n°2560, página 38. La reseña destaca que la obra presenta personajes "jugosos y definidos" con diálogos ágiles, pero critica su falta de "nudo dramático, línea narrativa o acción", considerándola "desordenada y falta de consistencia". La trama se centra en Paula, una mujer que oculta sus orígenes humildes, y su esposo Carlos Alberto, quien se siente incómodo con el arribismo. El conflicto se detona con la llegada de una prostituta y su proxeneta. La obra explora el tema de la autenticidad y ser fiel a uno mismo. A pesar de sus inconsistencias estructurales, la reseña elogia las actuaciones del elenco, incluyendo a Paulina García, Jaime Azócar, Aníbal Reyna, Blanca Mallol y Gabriela Medina, bajo la dirección de Raúl Osorio, quienes lograron lucirse en sus papeles.

Recorte de prensa del articulo "Bodas madrileñas", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 02 de abril de1986 en la Revista Ercilla n°2644, página 31. La crítica analiza la puesta en escena de "Bodas de sangre" de Federico García Lorca por el Teatro de la Plaza de Madrid. El crítico elogia la homogeneidad de la compañía y la dirección de José Luis Gómez, aunque considera la interpretación sobria y fría, y cuestiona la representación de La Luna.

Recorte de prensa de la reseña "Boda En Apuros", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 23 de junio de 1976 en la Revista Ercilla n°2134, páginas 44-45. Una crítica que elogia la puesta en escena de "El placer de su compañía" en el Teatro Municipal de Las Condes, destacando la adaptación exitosa de una comedia norteamericana a un contexto chileno. Si bien reconoce la capacidad de la obra para generar risas, señala una cierta limitación en la exploración de las emociones de los personajes. La dirección, aunque efectiva en la creación de situaciones cómicas, no logra profundizar en las relaciones interpersonales.

Recorte de prensa del artículo "Bernardo Trumper Luces De Exportación", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 27 de julio de 1977 en la Revista Ercilla n°2191, página 59. Un artículo sobre Bernardo Trumper, un iluminador teatral chileno. Trumper fue invitado a enseñar iluminación teatral en la Universidad de Texas en Austin. A pesar de las dificultades iniciales con el idioma inglés, Trumper tuvo éxito en su trabajo, impartiendo cursos e iluminando obras de teatro. Los estudiantes lo evaluaron positivamente, destacando su conocimiento y honestidad. El artículo también menciona los avances en la tecnología de iluminación teatral, como las lámparas de halógeno y los sistemas computarizados para controlar las luces.

Recorte de prensa del artículo "Bajo El Signo De Providencia", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 20 de octubre de 1976 en la Revista Ercilla n°2151, página 59. Una crítica que relata la inauguración del teatro Le Signe en Providencia, destacando que es el primer teatro en la comuna. Se menciona la presentación de "Las Bacantes" de Eurípides y la peculiaridad de incluir un vaso de whisky con la entrada. Además, se describe el esfuerzo de los productores para encontrar un local y montar la obra.

Recorte de prensa del artículo "Bajo El Signo De Brecht", escrito por Hans Ehrmann, publicado en 1970 en la revista Ercilla n°1826, página 73. La crítica de la obra "El señor Puntila y su criado Matti" explora las contradicciones de la burguesía capitalista a través del método dialéctico brechtiano. Puntila, personaje central, oscila entre la humanidad ebria y la inteligencia clasista sobria, revelando la imposibilidad de superar las barreras sociales dentro de su estructura. La obra subraya la relevancia de Brecht como crítico social en una época científica, donde la transformación del mundo requiere una transformación del teatro mismo.