Recorte de prensa del articulo "Muerte En Ñuñoa", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 26 de abril de 1989 en la Revista Ercilla n°2804, página 31. Esta breve crítica describe la trama cargada de humor negro de la obra La Muerte, sin embargo comenta que no logra crear bien el ambiente necesario.

Recorte de prensa del articulo "Muchas Preguntas, Pocas Respuestas", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 05 de julio de 1989 en la Revista Ercilla n°2814, página 30. El artículo describe la obra de teatro "Los días felices" de Beckett, protagonizada por María Cánepa y dirigida por Fernando González en el Instituto Chileno-Francés. La obra presenta a Winnie, una mujer que se va desintegrando y es inmovilizada, mientras su marido, Willie, apenas es visible. Se exploran múltiples interpretaciones de la obra, como el paso del tiempo, la desintegración de la vida, la rutina, la necesidad de otra persona y la repetición del actor. Se destaca que, como en otras obras de Beckett, no hay respuestas claras. La interpretación del papel es un trabajo exigente para la actriz María Cánepa, quien la presentó conmemorando el decimoquinto aniversario de la muerte de su marido, el director Pedro Orthous.

Recorte de prensa del artículo "Montaña Rusa", escrito por Hans Ehrmann, publicado en 1970 en la revista Ercilla n°1834, página 74. El documento revisa la adaptación teatral de la obra "Obra Gruesa" de Nicanor Parra por el Taller de Creación Teatral (TCT) de la UC. Destaca el humor y las contradicciones de Parra, pero señala que la obra carece de una forma orgánica y una síntesis teatral completa, aunque ciertas escenas son notables. Se menciona la obra "Rumba a Siegmund Freud" y se alaba el trabajo en equipo de los intérpretes, destacando la actuación de Nelson Villagra. Concluye que, a pesar de las fallas, el TCT logró una adaptación airosa y sugiere que Nicanor Parra podría escribir una obra de teatro él mismo.

Recorte de prensa del artículo "Montaje Con Barreras", escrita por Hans Ehrmann, publicado el 26 de marzo de 1980 en la Revista Ercilla n°2330. páginas 39-40. El documento es una reseña de la obra "Amor sin barreras" (West Side Story) publicada en la revista Ercilla en 1980. La reseña describe una primera presentación desastrosa, pero indica que las funciones posteriores mejoraron. Sin embargo, señala varios problemas fundamentales con la producción, incluyendo una traducción deficiente, problemas de dicción y acento que dificultan identificar a los personajes, vestuario confuso, y un decorado que afectó el equilibrio dramático.

Recorte de prensa del articulo "Monólogo Para Dos", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 02 de noviembre de 1988 en la Revista Ercilla n°2779, página 32. Este documento es una reseña de la obra teatral "La contienda humana" de Juan Radrigán, destacando su estilo inquieto y poético, aunque no siempre lineal. También menciona que el montaje y la interpretación de Hugo Medina y José Herrera son puntos fuertes de la obra.

Recorte de prensa del artículo "Monólogo Interior", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 14 de septiembre de 1977 en la Revista Ercilla n°2198, página 64. Una reseña que trata sobre la obra teatral "Monólogo interior", basada en la vida espiritual de un jesuita. Describe cómo la obra surgió a partir de una figura de Cristo rota y cómo fue adaptada para el teatro. Se elogia la interpretación y dirección, aunque se critica la voz de Cristo por ser retórica y se menciona una alusión innecesaria a Don Francisco. Pese a todo la obra lograría su objetivo.La reseña trata sobre la obra teatral "Monólogo interior", basada en la vida espiritual de un jesuita. Describe cómo la obra surgió a partir de una figura de Cristo rota y cómo fue adaptada para el teatro. Se elogia la interpretación y dirección, aunque se critica la voz de Cristo por ser retórica y se menciona una alusión innecesaria a Don Francisco. Pese a todo la obra lograría su objetivo.

Recorte de prensa del artículo "Monólogo De La Muerte", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 10 de mayo de 1994 en La Nación, página 33. El texto critica la obra "Siberia" de Félix Mitterer, destacando el monólogo de Héctor Noguera como un esfuerzo actoral meritorio pero limitado en su potencial, particularmente en la individualización y matización del personaje. Se sugiere que la dirección, a cargo del mismo Noguera, podría haber beneficiado de una mano externa para refinar la obra, que se percibe como alargada y carente de fuerza en algunos tramos. Finalmente, se compara el trabajo de Noguera en esta obra con sus éxitos anteriores, señalando que, aunque respetable, no alcanza la altura de sus roles clásicos o su aclamado "El contrabajo".

Recorte de prensa del artículo "Monólogo De La Desesperanza", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 08 de junio de 1994 en La Nación, página 32. La crítica plantea que el monólogo de Bernard-Marie Koltés, "De noche justo antes de los bosques", presenta un flujo denso y constante de desesperación a través de un personaje marginal. La traducción de Judith Harders y la dirección de Víctor Carrasco logran transmitir la angustia y el dolor del protagonista. La interpretación de Tito Bustamante es clave para la efectividad de este monólogo de la desesperanza.

Recorte de prensa del articulo "Molière En Pleno Carnaval", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 15 de mayo de 1985 en la Revista Ercilla n°2598, página 40. El documento presenta una crítica que analiza la puesta en escena de "El enfermo imaginario" por el Teatro Nacional. Resalta la actuación de Enrique Heine como Argán y la dirección de Juan Pablo Donoso por su enfoque desinhibido y vistoso, incorporando elementos de farsa, pantomima y carnaval. Aunque señala algunos reparos en la unificación de recursos estilísticos, concluye que el montaje es ameno y artísticamente estimulante.

Recorte de prensa del artículo "Moliére Con Estilo", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 15 de mayo de 1995 en La Nación, página 50. La crítica elogia la producción de Axel Jodorowsky por capturar la esencia de la farsa con un estilo auténtico, algo poco común en el teatro local. Se destaca el uso de la commedia dell'arte en la expresión corporal de los intérpretes, creando caricaturas y grotescos que mantienen la validez de la obra más allá de su época. Aunque se sugiere ajustar el ritmo en algunos momentos, la interpretación es vital y lograda, con un vestuario que refuerza la idea de saltimbanquis itinerantes.