Recorte de prensa del artículo "Enfasis En Lo Físico", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 30 de noviembre de 1997 en La Nación, página 46. El texto analiza la obra "La Maratón" de Claude Confortés, destacando la dirección de Willy Semler que prioriza lo físico y la acción sobre la reflexión profunda. Se menciona que, aunque efectista y eficaz para el público, la obra carece del clima emocional y desarrollo de ideas que podría generar. Se establece una comparación con una versión anterior de la obra, la cual era más reflexiva.
Recorte de prensa del artículo "La Difícil Vejez", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 30 de octubre de 1997 en La Nación, página 46. El texto analiza la obra "La última luna" de Furio Bordon, centrándose en la representación de la vejez como una etapa de encierro y reflexión sobre la muerte. Se destaca la actuación de Humberto Duvauchelle, quien logra transmitir la complejidad emocional del protagonista. La crítica elogia la calidad del primer acto y la profundidad con la que se aborda la temática.
Recorte de prensa del artículo "Historia De Soledades", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 23 de octubre de 1997 en La Nación, página 46. La obra de Juan Radrigán, "Fantasmas Borrachos", explora la incomunicación y la soledad a través del reencuentro de dos personajes en un bar, quienes no logran concretar una relación amorosa debido a sus propias frustraciones y concepciones del amor. La crítica destaca las actuaciones de Eduardo Barril y Gaby Hernández, aunque también señala un posible exceso de intelectualización en la puesta en escena. En última instancia, se enfatiza que la recepción final de la obra recae en el público, más que en la crítica especializada.
Recorte de prensa del artículo "Cada Oveja Sin Su Pareja", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 15 de octubre de 1997 en La Nación, página 109. La obra de Woody Allen, "Humores que matan", es llevada a escena con un tono farsesco que, aunque a veces exagerado en la dirección, logra un ritmo ágil acorde a las situaciones de infidelidad en serie que plantea. Los personajes, neuróticos típicos de la clase media neoyorquina, son interpretados de manera diferenciada por un sexteto de actores que resaltan la búsqueda de estabilidad emocional y sexual de los mismos. La puesta en escena, funcional, complementa la crítica social sobre las relaciones interpersonales y la neurosis contemporánea.
Recorte de prensa del artículo "Reencuentro Con El Pasado", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 14 de octubre de 1997 en La Nación, página 47. El documento es una crítica de teatro de una obra llamada "Hay que deshacer la casa" de Sebastián Junyet, dirigida por Silvia Santelices y protagonizada por Silvia Santelices y Sonia Viveros. La obra trata sobre dos hermanas que se reúnen tras la muerte de su madre para repartir bienes y vender la casa familiar. La crítica menciona que la obra aborda la problemática femenina y las frustraciones de las hermanas, aunque señala que le falta profundidad y equilibrio entre la comedia y el fondo de la pieza. También menciona la educación tradicional y rígida que influyó en sus vidas y la manipulación de sus parejas con respecto a la herencia.
Recorte de prensa del artículo "En El País De La Zancadilla", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 24 de agosto de 1997 en La Nación, página 46. La obra "Lomas del Paraíso" de David Mamet es analizada como una crítica feroz al mundo de los negocios, donde la competencia despiadada y la falta de ética son la norma. La traducción de Cristián Campos logra transmitir el ritmo coloquial y la verdad de los diálogos de Mamet, aunque con algunos momentos finales que podrían haberse redondeado mejor. La puesta en escena y el trabajo en equipo del elenco son destacados como elementos sobresalientes de la producción teatral.
Recorte de prensa del artículo "Ameno E Indoloro", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 26 de julio de 1997 en La Nación, página 45. El documento presenta una crítica de la obra "Palomas Intrepidas" de Miguel Sierra, dirigida por Silvia Santelices, en el Teatro Apoquindo. La crítica describe la obra como una comedia con influencia de Almodóvar y una trama sobre dos mujeres que buscan un hombre para satisfacer sus necesidades sexuales. También menciona la actuación de los actores y la dirección de la obra.
Recorte de prensa del artículo "Las Tensiones De Siempre", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 11 de julio de 1997 en La Nación, página 44. Esta unidad documental compuesta presenta una columna con el punto de vista de Hans Ehrmann respecto de la declaración pública contra Pedro Labra que firmaron 26 actores e incluye la nota de prensa que cubrió esta noticia.
Recorte de prensa del artículo "Kafka En Escena", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 12 de junio de 1997 en La Nación, página 46. La adaptación teatral de "Informe para una Academia" de Kafka, dirigida por Luis Ureta y protagonizada por Roxana Naranjo, explora la transformación de un mono en hombre, utilizando la metáfora para comentar sobre la condición humana y la pérdida de la simiedad. La puesta en escena destaca por la lograda interpretación de Naranjo, así como por el diseño de maquillaje, vestuario e iluminación, que contribuyen a la atmósfera kafkiana. La obra, fiel a Kafka pero con adaptaciones libres, ofrece diversas interpretaciones sobre la naturaleza de la identidad y la cultura.
Recorte de prensa del artículo "Eclipse De Luna", escrito por Hans Ehrmann, publicado el 29 de mayo de 1997 en La Nación, página 46. La obra teatral "Casa Luna", basada en "El lugar sin límites" de José Donoso, es criticada por su adaptación y dramaturgia escénica, que resultan en una versión reiterativa y alejada del realismo original. A pesar de la buena actuación de José Soza y Marcelo Alonso, la dirección de Alfredo Castro es señalada por generar un espectáculo frío y de interés relativo. La crítica también menciona un último contrasentido en el mensaje final de la obra, que desentona con el estilo general.
